16 декабря 1866 года родился один из основоположников абстракционизма Василий Васильевич Кандинский. Известный художник был также и теоретиком искусства.
В 1909 в Париже вышел альбом «Xylographies» с 5 оригинальными ксилографиями автора. Кандинский выпустил альбом за свой счет и на протяжении долгого времени считал его своей визитной карточкой. Издание получило разговорное название «Русская сюита», а тематически все гравюры относились к русским песням, былинам и сказкам.
Литфонд 2018 (Москва): Kandinsky. Xylographies. Paris, 1909. 5 гравюр: «Les Chevaliers», «Les Oiseaux», «L’Eglise», «Les Bouleaux», «Les Femmes au Bois». Еще три небольших ксилографии помещены на с. 3 над оглавлением и на передней и задней обложках. ₽700,000.
Российские корни художника и контакты были не менее значительными, чем немецкие. В. Кандинский, находясь в Мюнхене или в Париже, естественно следил за российской художественной жизнью, был в курсе очень многих дел, часто бывал в Москве, Петербурге, Одессе. В 1910 году он участвовал в выставке «Бубновый валет«, а затем проявил большой интерес к группе «Ослиный хвост«.
В Петербурге в 1910 году был создан «Союз молодежи«, в котором возникали серьезные предпосылки для разработки теоретических проблем. Вольдемар Матвейс (Вл. Марков), изучавший специфические свойства языка живописи, и Николай Кульбин, к которым вскоре присоединилась Ольга Розанова. Особое внимание В. Кандинского привлекала фигура Н. Кульбина, активная переписка с которым завязалась в этом же году. Н. Кульбин заинтересовал В. Кандинского как организатор и руководитель группы «Треугольник«, которая ставила перед собой задачи, сходные с теми, что решало только что созданное в Мюнхене Новое художественное общество.
В 1911 году опубликован знаменитый трактат «О духовном в искусстве», где автор рассуждал о переходе от фигуративной живописи к чистой абстракции. Издание довольно быстро стало настольной книгой для многих художников разных стран. Успех был огромный, и в течение первого же года вышли три ее издания. Об этой книге тогда говорили, как о новом Евангелии в жизни искусства. Практически все тексты здесь посвящались одной проблеме: выявлению возможностей искусства в процессе овладения «новой духовностью», торжество которой в представлении многих деятелей европейской культуры — современников В. Кандинского — должно было начаться в ближайшее время.
Sotheby’s 2012: ÜBER DAS GEISTIGE IN DER KUNST INSBESONDERE IN DER MALEREI. MÜNCHEN, R. PIPER & CO., 1912. Первое издание. €1000.
Аукционный дом «12-й стул» 2017 (Москва): Kandinsky: 1901-1913. Berlin: Verlag der Sturm, [1913]. Первое издание альбома с автографом художника. В октябре 1912 В. Кандинский провёл первую персональную выставку в галерее берлинского объединения «Der Sturm» и опубликовал этот альбом и ряд других теоретических трудов в этом издательстве. ₽60,000.
Также в этому году в Мюнхене вместе с Францем Марком основал группу «Синий всадник», при которой выходил одноименный альманах. «Название „Синий всадник“ мы придумали за кофейным столом в саду в Зиндельдорфе. Мы оба любили синий, Марк — лошадей, я — всадников. И название пришло само» В свет вышел всего лишь один номер.
Чем темнее синий цвет, тем более он зовет человека в бесконечное, пробуждает в нем тоску по непорочному и сверхчувственному
Christie’s 2014: Der Blaue Reiter. Munich: R. Piper & Co., 1912. Первое издание. Три цветных репродукции на отдельных вклейках. £4000.
В 1913 году в Мюнхене вышел сборник стихов художника «Klänge» тиражом 300 экземпляров на голландской бумаге. Эта работа, которую сам автор называл «музыкальным альбомом» состояла из 56 гравюр на дереве и 38 стихов в прозе. Ксилографии были созданы в период с 1907 по 1912 год, а стихи написаны в 1909-1911 годах.
Christie’s 2013: Kandinsky. Klänge. München [1913]. Экз. №290. 12 гравюр в цвете. $109,350.
В 1918 году В. Кандинский в Москве издал автобиографическую книгу «Ступени» — русскую версию своей биографии «Rückblicke» (München, 1913). Второе название «Ступеней» — «Текст художника». Оно указывало на авторскую позицию — позицию художника, который и собственную биографию рассматривал с точки зрения своей «Эстетики». Но в советской России учение В. Кандинского в штыки восприняли конструктивисты Варвара Степанова, Александр Родченко и Любовь Попова, ставившие во главу угла рациональный подход. Проникновение социалистической идеологии в искусство В. Кандинскому крайне претило.
В декабре 1921 года он отбыл с женой в Берлин для организации там отделения Российской академии художественных наук. И больше на родину не возвращался, а через семь лет был лишен гражданства как «невозвращенец». Участвовал в Первой выставке русского искусства в Германии.
В Берлине В. Кандинский начал преподавать живопись, а с лета 1922 года работал в «Баухаузе», став видным теоретиком школы. Книга «Точка и линия на плоскости«, изданная в Баухаузе в 1926 году, представляла систему и методику анализа отдельных составляющих общего и целого. Именно этим определялось множество различных графических таблиц, поясняющих мысль художника.
Аукционный дом Егоровых 2017 (Москва): Kandinsky. Punkt und Linie zu Flache. Bauhausbucher. [München]: Verlag A. Langen, [1926]. Первое издание. 27 листов с изображениями композиций В. Кандинского. ₽39,000.
В пригороде Парижа В. Кандинский нашел свое последнее убежище, бежав из нацистской Германии, но так и не обрел дом. За 10 лет пребывания во Франции художник так и не стал «своим» ни для парижской творческой интеллигенции, ни для русской эмиграции. Он не понимал ни слова по-французски, а «Париж не говорил на языке беспредметной абстракции». Он умер в 1944 году за три дня до своего 78-летия.
Елена Горская